Comment choisir sa première guitare ?

Un élève débutant peut entamer l'apprentissage de la guitare avec un modèle classique, folk, ou électrique.

Pour les guitares classiques (cordes en nylon) & folk (cordes métalliques), il existe plusieurs tailles. Taille adulte - 4/4 de caisse - Taille ado / enfant - 3/4 de caisse, ou demi-caisse pour les jeunes enfants. 

Pour ces modèles, il est conseillé de se procurer l'instrument en magasin. (voir la taille adéquate avec le vendeur)

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L'histoire de la guitare électrique

La guitare électrique a été inventée dans les années 1920 aux États-Unis, principalement grâce aux travaux de l'ingénieur Lloyd Loar , qui a travaillé pour la célèbre entreprise Gibson . L'idée de l'amplification du son est née de la nécessité pour les guitaristes de jazz de se faire entendre au milieu d'orchestres comprenant des instruments plus puissants comme les saxophones et les trompettes. La première guitare électrique a été créée en ajoutant un microphone à une guitare hawaïenne, permettant ainsi de capter les vibrations des cordes et de les amplificateurs. En 1931 , la première guitare électrique commercialisée, connue sous le nom de Frying Pan , a été lancée par Rickenbacker.

Évolution et impact 

Au fil des décennies, la guitare électrique a évolué pour devenir un instrument central dans de nombreux genres musicaux, notamment le rock , le blues et le jazz . Des modèles emblématiques comme la Gibson Les Paul et la Fender Stratocaster ont marqué l'histoire et influencé des générations de musiciens. L'innovation technologique a également joué un rôle crucial dans son développement. Les micros électromagnétiques, qui transforment les vibrations des cordes en courant électrique, ont permis de créer une variété de sons et d'effets.

Aujourd'hui, la guitare électrique est considérée comme un symbole de la culture musicale moderne, intégrant des éléments de design et de technologie avancée. L'histoire de la guitare électrique est une fascinante aventure d'innovation et de créativité, qui continue d'inspirer les musiciens du monde entier. Cet instrument, qui a su s'adapter aux évolutions musicales et technologiques, reste un pilier incontournable de la musique contemporaine.

L'histoire de la guitare classique

La guitare classique a une histoire riche et complexe, évoluant à travers les siècles pour devenir l'instrument que nous connaissons aujourd'hui. Ses ancêtres incluent des instruments comme la vihuela et la guiterna, qui ont émergé aux 15e et 16e siècles. Au fil du temps, ces instruments ont donné naissance à la guitare baroque aux 17e et 18e siècles, avant d'aboutir à la guitare classique moderne au milieu du 19e siècle.

Évolution de l'instrument

Au 18e siècle, la guitare a subi des transformations significatives. Les cordes doubles ont été remplacées par des cordes simples, et une sixième corde a été ajoutée, ce qui a permis d'élargir les possibilités musicales de l'instrument. La guitare classique telle que nous la connaissons aujourd'hui a été largement développée par le luthier espagnol Antonio de Torres au 19e siècle. Ses guitares, plus grandes et avec un son plus clair et équilibré, ont établi un modèle qui influence encore la fabrication des guitares modernes.

Impact des compositeurs et musiciens

Le début du 19e siècle a marqué un regain d'intérêt pour la guitare classique, notamment grâce à des compositeurs et guitaristes tels que Fernando Sor et Mauro Giuliani . Leur travail a contribué à la popularité de la guitare dans la musique classique, et Giuliani a même inspiré l'un des premiers magazines dédiés à la guitare

L'histoire de la guitare folk

La guitare folk a une histoire riche et variée, qui remonte à la fin du XIXe siècle. À cette époque, des luthiers américains comme CF Martin ont joué un rôle crucial dans le développement de cet instrument. Ils ont introduit des innovations techniques, notamment l'utilisation de cordes métalliques, qui ont permis à la guitare folk de produire un son plus puissant et résonnant. Dans les années 1960, la guitare folk a connu un renouveau grâce à des artistes emblématiques comme Bob Dylan , qui a su capturer l'esprit du mouvement folk et hippie. Sa musique a influencé de nombreux musiciens et a contribué à populariser la guitare acoustique. Cette période a également vu l'émergence de groupes comme The Beatles , qui ont fusionné le folk avec le rock, marquant ainsi une transition importante dans l'histoire de la musique.

Caractéristiques de la guitare folk

La guitare folk se distingue de la guitare classique par plusieurs caractéristiques. Elle est généralement équipée de cordes métalliques , ce qui lui confère un son plus brillant et une plus grande projection. De plus, la guitare folk a un corps plus massif que la guitare classique, ce qui contribue à sa résonance. Il existe également des variantes, comme la guitare à douze cordes , qui offrent une sonorité encore plus riche grâce à ses cordes doubles.

Influence et évolution

Au fil des décennies, la guitare folk a continué à évoluer, intégrant des éléments de différents genres musicaux, notamment le blues et le rock. Des artistes comme Led Zeppelin ont démontré que la guitare folk pouvait s'accommoder de styles plus électriques, tout en préservant son essence acoustique. Aujourd'hui, la guitare folk reste un instrument central dans de nombreux genres musicaux, allant de la musique folk traditionnelle à la pop moderne.

L'histoire de la guitare électrique à 7 cordes

La guitare électrique à 7 cordes a une histoire fascinante qui remonte aux années 1930. L'un des premiers musiciens à utiliser cet instrument était George van Eps , qui a fait fabriquer une guitare sur mesure par Epiphone. À cette époque, la guitare à 7 cordes était principalement utilisée dans le jazz, mais elle n'a pas réussi à s'imposer et est conservée relativement méconnue pendant plusieurs décennies. 

Dans les années 1980, la guitare à 7 cordes a connu un renouveau, notamment grâce à son adoption par des guitaristes de heavy metal. Cette variante permet d'ajouter une corde supplémentaire, généralement accordée plus bas que la sixième corde , offrant ainsi une plus grande profondeur et une brutalité aux mélodies. 

Les guitaristes ont commencé à apprécier la possibilité de jouer des riffs graves tout en conservant la gamme complète des aigus d'une guitare à six cordes. Aujourd'hui, la guitare à 7 cordes est populaire dans divers genres musicaux, allant du jazz au heavy metal, et elle est utilisée par de nombreux artistes à travers le monde. Elle est particulièrement courante dans des styles comme le choro brésilien , où elle a été influencée par la guitare tzigane russe. Les marques de guitare, telles qu'Epiphone, Ibanez et Dean, ont toutes développées des modèles de guitare à 7 cordes, rendant cet instrument accessible à un large éventail de musiciens

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