Méthode pour guitare acoustique et électrique

La guitare rythmique est une technique consistant à jouer des accords en suivant différents rythmes. Cette technique peut être utilisée pour jouer quantité de morceaux. Cette méthode vous enseigne le jeu de guitare rythmique en présentant progressivement de nouveaux accords et de nouveaux rythmes.

Sur le CD joint à la méthode, vous entendrez tous les rythmes présentés et vous les appliquerez sur des séquences instrumentales.




Guitare Rythmique Vol. 1

Pour les débutants

  • Étude des premiers accords, rythmes
  • Étude des techniques de base de la main gauche & de la main droite
  • Coordination entre les deux mains

Application de la pédagogie sur un CD joint aux méthodes

 

Guitare Rythmique Vol. 2

Niveau moyen à confirmé                       Voir avec le professeur lors du 1er cours 

  • Rythme main droite / double croche
  • Étude / application de l’accord barré
  • Étude de divers styles musicaux

Application de la pédagogie sur un CD joint aux méthodes

Les gammes de la guitare

Niveau moyen à confirmé                       Voir avec le professeur lors du 1er cours 

  • Étude des gammes pentatoniques
  • Étude des gammes diatoniques
  • Étude des doigtés

Application de la pédagogie sur un CD joint aux méthodes

Les divers rythmes de la musique moderne

 

La musique moderne est caractérisée par une grande variété de rythmes, qui reflètent l'évolution des styles musicaux et l'influence de différentes cultures. Voici un aperçu des principaux types de rythmes que l'on retrouve dans la musique contemporaine.

1. Rythmes issus de la culture urbaine

Les rythmes modernes sont souvent associés à la culture des grandes villes, où la jeunesse joue un rôle central. Dès le début du XXe siècle, des danses populaires comme le jazz swing, le boogie-woogie, le rock'n'roll, le funk, le reggae, le disco et même le heavy metal ont émergé, chacun apportant ses propres motifs rythmiques et son énergie unique .

2. Rythmes répétitifs et pulsations

Dans la musique moderne, le rythme est souvent répétitif, créant une pulsation qui peut être perçue comme robotique. Cela est particulièrement vrai dans les genres électroniques, où des éléments comme les boîtes à rythmes et les séquenceurs sont utilisés pour maintenir une structure rythmique constante. Cette approche permet aux musiciens de créer des atmosphères immersives et dansantes.

3. Complexité rythmique

Les rythmes modernes peuvent également être très complexes. Par exemple, dans le jazz et certaines musiques du monde, on trouve des motifs polyrythmiques qui superposent plusieurs rythmes différents, créant une texture riche et dynamique. Les musiques africaines, par exemple, sont souvent basées sur des structures polyrythmiques élaborées, où plusieurs instruments jouent des rythmes différents qui s'entrelacent.

4. Influence des genres variés

La musique moderne est un véritable mélange de genres. Les influences de la musique classique, du jazz, des musiques folkloriques et des traditions africaines et asiatiques se rencontrent pour créer de nouveaux styles. Des compositeurs comme Debussy ont été inspirés par des rythmes non occidentaux, intégrant des éléments de la musique indonésienne dans leurs œuvres .

Conclusion

Les rythmes modernes sont divers et en constante évolution, reflétant les changements culturels et technologiques de notre époque. Ils jouent un rôle essentiel dans la manière dont la musique est perçue et vécue aujourd'hui, offrant une richesse d'expressions et d'expériences sonores. Que ce soit à travers des motifs simples ou des structures complexes, le rythme reste au cœur de la musique moderne, unissant les auditeurs dans une expérience collective.